L’arte è stata un’estensione della mia vita per quanto possa ricordare. Fin da giovane, sono stata attratta dalla bellezza e dalla creatività dei dipinti, delle sculture e di altre forme d’arte.
Per me, l’arte non è solo un hobby o un passatempo, è uno stile di vita. È un modo per esprimermi, per connettermi con gli altri e per esplorare il mondo intorno a me. L’arte ha il potere di ispirare, di sfidare e di trasformarci in modi che nient’altro può fare.
Credo che l’arte sia essenziale per la nostra umanità, un riflesso di chi siamo e di un segno certo dato da Dio. È davvero il linguaggio della nostra cultura occidentale, della nostra storia e dei nostri valori giudeo-cristiani. Ci permette di vedere il mondo attraverso occhi diversi, di sperimentare prospettive diverse e di apprezzare la diversità del nostro mondo mentre colpisce il nostro nucleo interiore con una familiarità innata.
La mia passione per l’arte mi ha portato ad esplorarla nelle sue forme laterali e diverse, dai dipinti classici alle installazioni contemporanee più remote. Cerco sempre di trovare un legame comune tra le due. Infatti, il contemporaneo, quando viene interpretato correttamente, trova sempre la sua forma e consistenza nella terra degli antichi, fino al nostro secolo.
Più visito musei, gallerie e installazioni, più risuona questa affermazione, dalle più incredibili e affascinanti fino alle più austere dell’epoca moderna.
Credo che ognuno abbia dentro di sé la capacità di connettersi con una forma d’arte e che sia un modo potente e naturale per connettersi con il nostro io interiore unico. Sono fortunata ad avere una singolare esperienza in questo senso come Trustee Internazionale della Fundación Amigos del Museo del Prado, uno dei pilastri delle collezioni di gusto e riflessione nel mondo.
Sono italiana, ma ho sempre amato la Spagna, la cultura spagnola, la tradizione e, sicuramente, l’arte spagnola. Il Prado e la sua leggendaria collezione sono il riflesso dell’eredità della monarchia spagnola e, come l’Italia, della sua connessione secolare con la fede cristiana.
Il Prado per diritto di nascita è considerato un tesoro nazionale e rimane un punto d’onore internazionale che simboleggia la grandezza della cultura e dell’eredità spagnola.
Fondato nel 1819 dal re Ferdinando VII, inizialmente era destinato a essere un Museo di storia naturale, “Il Museo Reale dei Dipinti”. Tuttavia, il re presto riconobbe che la collezione di opere d’arte del museo era troppo preziosa per essere posseduta privatamente dal re o dalla regina e riconobbe il diritto del pubblico al loro patrimonio nazionale. Da allora, il Museo è cresciuto fino a diventare uno dei musei d’arte più importanti al mondo, attirando milioni di visitatori ogni anno.
Una delle cose che rende unico il Museo del Prado è il suo impegno nel preservare e mostrare la più nobile caratterizzazione delle orgogliose tradizioni della nazione.
La collezione del museo, che conta più di 35.000 opere d’arte, include opere di alcuni dei più rinomati artisti, principalmente pittori spagnoli influenzati dai loro omologhi europei, oltre che maestri italiani, francesi, olandesi e di altre nazionalità. La sua collezione è organizzata cronologicamente, permettendo di vedere l’evoluzione dell’arte dal Medioevo al XIX secolo. (La collezione include anche opere precedenti al Medioevo, principalmente sculture greche e romane). Questo approccio consente ai visitatori di apprezzare l’arte e comprendere il suo contesto storico.
La vasta collezione di opere di artisti spagnoli include alcuni dei dipinti più famosi della storia.
Uno dei miei preferiti è “Il Cristo crocifisso” di Diego Velázquez, considerato il punto di riferimento di eccellenza di tutti i pittori spagnoli di immemorabile tempo. Alcune delle sue migliori opere sono: “La resa di Breda” (1635), un capolavoro considerato uno dei migliori dipinti storici del barocco spagnolo; “Le Meninas” (1656), considerato uno dei più grandi dipinti di tutti i tempi e uno dei capolavori più importanti dell’arte europea. “Le Meninas” è per il Museo del Prado ciò che la “Monna Lisa” è per il Louvre: il dipinto distintivo del museo. Queste opere complesse e senza tempo catturano il periodo dell’Illuminismo occidentale attraverso gli occhi di un uomo profondo.
Francisco Goya, pittore di corte di Carlo IV di Spagna, con le sue famose opere intense chiamate “Le Pinturas Negras”, “Il 2 maggio 1808” e “Il 3 maggio 1808 a Madrid” (1814), quest’ultima è il suo lavoro più famoso e la sua opera propagandistica più schietta; “Saturno” (1819-1823), “Il cane annegato” (1819-1823), “La famiglia di Carlo IV” (1800), considerato il suo ritratto più grande, e “La Maja nuda” (1795-1800), che fu famosamente controversa a causa del modello che suggeriva l’indipendenza delle donne spagnole dell’epoca.
Questa prima opera d’avanguardia preannunciava l’imminente emancipazione della donna, pur rispettando ancora il genere classico della corte.
Il Museo del Prado ospita le più grandi e importanti collezioni di dipinti di questi due incredibili artisti, Goya e Velázquez, che insieme costituiscono la base della collezione del museo.
Altri maestri spagnoli sono José de Ribera con il suo ritratto “Democrito”, che mostra l’influenza di Caravaggio sulle prime fasi della carriera di Ribera e Francisco de Zurbarán. Le opere di Zurbarán appaiono di rado all’asta e sono considerate opere particolarmente sofisticate ed eleganti, che sono tesori per un occhio attento, tradizionali e al contempo molto contemporanee.
Oltre alla sua collezione di arte spagnola, il Museo del Prado possiede anche una notevole collezione di opere provenienti da altri paesi. La collezione del museo include opere di artisti italiani, fiamminghi, olandesi e di altri ancora. Alcune delle opere più famose della collezione del museo includono “Le Tre Grazie” di Rubens e “Artemisia” di Rembrandt, alcune delle più raffinate e sensuali collezioni pittoriche.
Le meraviglie della mente, dell’occhio e dell’anima trasportano verso un’altra dimensione di bellezza e apprezzamento della ricca cultura occidentale che sostiene la nostra stessa esistenza.
Altri punti di riferimento artistici del Prado sono El Greco con le sue magnifiche opere a tema religioso come “Il nobile con la mano sul petto” (1580) e “La Santissima Trinità” (1577-1579); Peter Paul Rubens con “L’Adorazione dei Magi”, una delle immagini più grandi del museo (1609/1650), “Le Tre Grazie” (1635) e “Il Giudizio di Paride” (1633-1643), “L’Allegoria della Pace” (1660); capolavori del veneziano Tiziano, il primo pittore accolto dai monarchi spagnoli e pilastro su cui si è eretta la collezione reale, come “Carlo V a Mühlberg” (1548), “Danae e la pioggia d’oro” (1560-1565) e “La Caduta dell’Uomo (Adamo ed Eva)” (1570); Bosch, uno degli artisti più affascinanti del Museo del Prado, che ha dipinto “Il Giardino delle Delizie Terrene” (1490-1510), la seconda opera d’arte più vista o visitata, superata solo da “Le Meninas” di Velázquez; Francisco Ribalta con la sua bellissima composizione “Cristo che abbraccia San Bernardo” (1625-1627), considerata la sua opera più pregevole; Andrea Mantegna con “La morte della Vergine” (1462-1464); Tintoretto con “Il lavaggio dei piedi” (1580), noto per interpretare l’umiltà come descritta nel Nuovo Testamento.
Il dipinto di Rogier van der Weyden “La Deposizione dalla Croce” (1443) rappresenta un sublime esempio della tradizione fiamminga antica.
Il grande movimento della pittura fiamminga durante l’inizio del Rinascimento fu inaugurato da due pittori: Robert Campin, conosciuto come il Maestro di Flemane, dipinse “L’Annunciazione” (1420-25) – un tema che Campin rappresentò più volte – e il “Polittico della Merode” (1425); e Jan Van Eyck.
L’”Autoritratto” (1498) di Albrecht Dürer è considerato il ponte tra lo stile gotico e quello rinascimentale.
Vicente Juan Masip, noto come Juan de Juanes, dipinse “L’Ultima Cena” (1555-1562), uno dei dipinti più noti di un evento importante nella vita di Cristo. Juan venne chiamato “il Raffaello spagnolo”.
Questa ricchezza di opere continua di stanza in stanza.
Ci vorrebbero letteralmente giorni per assorbire e apprezzare l’intera collezione esposta.
Proprio quando pensi che non possa esserci di più, compare improvvisamente il mio preferito e rarissimo grande artista, Raffaello, dietro l’angolo.
Questo maestro del Rinascimento è l’artista rinascimentale per eccellenza, insieme a Leonardo Da Vinci e Michelangelo formano la trinità di opere nobilitate su misura.
Raffaello dipingeva persone “più reali di quanto siano realmente”.
La maggior parte delle opere di Raffaello risiede in Vaticano, eppure qui siamo di nuovo con la grandezza del passato prerogativa reale della Spagna, con diversi capolavori tra cui “La Sacra Famiglia”, “La Perla” (1518), “Il Cardinale” (1510-11) dipinto durante il suo soggiorno a Roma, “Sagrada Familia dell’Impannata”, “La Sacra Famiglia con il Bambino San Giovanni Battista”, “La Sacra Famiglia con un Agnello” (1507), “La Sacra Famiglia con il Battesimo di San Giovanni, o Madonna della Rosa” (1517), “La Sacra Famiglia con Raffaello, Tobia e San Girolamo, o la Vergine con un Pesce” (1513-14), “La Sacra Famiglia sotto una Quercia” (1518-1520), “Cristo cade sulla Via del Calvario” (1515-1516).
Questo è un vero e proprio corteo di rarità e, passandoci accanto, emerge un senso di connessione tra l’arte spagnola e italiana e la chiara influenza che quest’ultima ha avuto sulla prima, un vero legame culturale che persiste ancora oggi.
Rimane una gioia e un’impossibilità nominare tutte le magnifiche opere e gli artisti nelle grandi sale.
Tuttavia, a rischio di violare tante regole, concluderò semplicemente con uno sguardo finale a questo caleidoscopio di bellezza e ai miei preferiti personali.
Michelangelo Merisi, meglio conosciuto con il nome “Caravaggio”, dipinse “Davide con la testa di Golia” (1600);
Giovanni Battista Tiepolo “L’Immacolata Concezione” (1767), un ricordo degli ordini delle suore che mi hanno istruito a Roma in tenera età.
Poi, tornando ancora più indietro nel tempo, c’è “L’Annunciazione” (1440-1445) di Fra Angelico, un altro incredibile capolavoro considerato il primo polittico fiorentino in stile rinascimentale.
Fra Angelico era un frate domenicano che divenne una figura rivoluzionaria nel mondo della pittura italiana. Era conosciuto come il “Pittore Angelico” con un talento raro e unico.
Nessuna parola può rendere giustizia a questo elenco di magnificenze che devono essere pienamente apprezzate.
Essere un Trustee Internazionale della Fondazione Amici del Museo del Prado è un vero onore e un’opportunità per inchinarsi con impegno per sostenere questa icona culturale così necessaria, affinché le generazioni future non dimentichino mai le fondamenta di base dei nostri valori e dei costumi occidentali.
La Fondazione Amici del Museo del Prado ha sostenuto il Museo per più di 40 anni attraverso donazioni e progetti. Questo gruppo di Trustees, creato nel 2006, ha permesso a rappresentanti del mondo degli affari e della cultura di vari paesi di canalizzare il loro amore per il Prado, consentendo una maggiore diffusione delle sue collezioni a livello internazionale.
Ogni settembre ci riuniamo tutti a Madrid per la nostra riunione del consiglio e la nostra cena di gala.
Partecipiamo a viaggi selezionati come il Camino De Santiago per aiutarci a comprendere più a fondo il compito di preservare questi tesori. In effetti, è una responsabilità generazionale.
Il Direttore del Prado e il Segretario Generale della Fondazione ci informano sulla gestione del museo, il bilancio, il personale, le mostre e la situazione degli Amici. Presentano anche il piano strategico e gli obiettivi a lungo termine per entrambe le istituzioni, il Museo del Prado e la Fondazione Amici.
Siamo tutti molto consapevoli delle nostre responsabilità e del nostro ruolo di trustee, compreso quello di Ambasciatori del Prado nei nostri paesi.
In generale, crediamo di svolgere un ruolo molto importante nel garantire che il prestigio del museo continui a prosperare come un faro di spicco della civiltà spagnola e occidentale.
Abbiamo un incredibile gruppo di professionisti presieduto da Carlos Zurita, Duca di Soria, il nostro meraviglioso Presidente dal 1988, e Nuria de Miguel Poch, la nostra segretaria generale dal 1989.
Questo è veramente un tesoro di gioia e impegno per cui tutti partecipiamo con gratitudine.
Un tesoro che desideriamo condividere con tutti voi, portando quella felicità e riserva di decenza che ci è stata tramandata.
