Cari lettori,
si è appena conclusa la travolgente settimana della Torino Art Week, e l’eco visiva e concettuale che questa maratona lascia dietro di sé impone una riflessione lucida, da addetti ai lavori. Quest’anno la mia prospettiva critica ha voluto spingersi deliberatamente oltre i confini consolidati: ho girato tantissime altre mostre, gallerie emergenti e fondazioni dislocate sul territorio, nel tentativo di mappare un ecosistema che non si esaurisce affatto nei soli padiglioni istituzionali delle cosiddette Big 4.
Partiamo proprio dalle fiere di bandiera. Artissima si è rivelata un’edizione molto bella, un vero e proprio trionfo di maturità curatoriale. Sotto il tema Fancy: A Flexible, Acrobatic Body, la fiera ha dimostrato una straordinaria capacità di elasticità intellettuale, offrendo una curatela d’avanguardia che non solo risponde alle logiche di mercato, ma anticipa le traiettorie estetiche globali. La qualità degli allestimenti e l’internazionalità delle proposte hanno confermato l’Oval come epicentro insostituibile della ricerca contemporanea.
Di segno opposto, purtroppo, il riscontro per The Others Art Fair. Sebbene la suggestiva cornice del Parcheggio Lancia in Borgo San Paolo provasse una riflessione profonda sul concetto di Sosta Temporanea, l’appuntamento è risultato deludente. La spinta sperimentale e radicale che da quindici anni caratterizza la fiera è parsa a tratti depotenziata, diluita in un percorso espositivo che ha faticato a trovare una reale coesione teorica e qualitativa tra le proposte indipendenti.
Chi invece si riconferma stabilmente ai primi posti delle mie personali preferenze è Flashback Art Fair. Negli spazi rigenerati di Flashback Habitat in corso Lanza, l’edizione IN TIME ha ribadito che “l’arte è tutta contemporanea”. La capacità delle direttrici di far dialogare capolavori storicizzati — da disegni di Klimt a ceramiche di Picasso — con l’iper-contemporaneo, ha creato una dimensione temporale critica e attiva, un unicum assoluto per densità culturale e rigore scientifico.
La vera e propria sorpresa dell’anno, capace di stupire chiunque per la sua svolta strepitosa, è stata Paratissima. Abbandonando ogni residuo di provincialismo, la fiera ha trovato nel Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri una reggia della sperimentazione. Il tema Foolish ha saputo catalizzare l’energia di oltre 400 artisti emergenti, trasformando la corte contemporanea in un palcoscenico di visioni inattese, installazioni immersive e progetti curatoriali di altissimo livello (come Think Big e i progetti NICE). Un’edizione matura, coraggiosa, semplicemente impeccabile.
Spostandoci sul fronte espositivo cittadino, la mostra che in assoluto mi ha colpito di più è stata quella di Greg Goya a Villa Sanquirico. La sua installazione partecipativa “All the Tears I Cried for You” ha ridefinito il concetto di fast art emotiva: una giostra di gabbie per uccelli da cui il pubblico raccoglieva storie di dolore scritte, alternate a performance live e letture recitate che hanno trasformato lo spazio espositivo in un confessionale collettivo di struggente potenza. Di grande spessore anche l’approccio antropologico e sociale della Fondazione Sandretto Rebaudengo, che si conferma istituzione leader nella decodifica delle complessità geopolitiche contemporanee attraverso sguardi artistici radicali.
Nel circuito diffuso e nelle gallerie private si sono distinte altre chicche curatoriali. Notevole e raffinata la proposta di Cardinale da CRAG (Chiono Reisova Art Gallery), una perla di ricerca cromatica e formale. Di assoluto pregio scientifico il progetto espositivo ospitato alle Gallerie d’Italia, che ha saputo dialogare magistralmente con la vocazione fotografica e identitaria dello spazio di Piazza San Carlo. Una menzione d’onore va alla bellissima e lirica retrospettiva dedicata a Marisa Merz alla GAM, un viaggio intimo e potente nell’universo dell’unica esponente femminile dell’Arte Povera, capace di toccare corde emotive rarissime.
Infine, una nota di merito per la freschezza concettuale: ho trovato estremamente simpatica e originale Umbertissima, un’iniziativa ironica che ha saputo decostruire con intelligenza i cliché del sistema fieristico elitario. Camminare per Torino è stato inoltre un piacere per gli occhi grazie alle splendide installazioni diffuse in giro per la città, capaci di far respirare arte anche al di fuori dei templi canonici, integrando perfettamente lo spazio pubblico con il tessuto urbano contemporaneo.
In conclusione, desidero rivolgere un profondo ringraziamento a tutte le persone che in questa settimana intensa si sono interfacciate con me: dagli artisti che mi hanno aperto le porte delle loro visioni, alla gente comune mossa da sincera curiosità, fino ai galleristi, ai fotografi e agli instancabili amanti di questo filone artistico. Questo bagno di folla e di idee non rappresenta un punto d’arrivo: i progetti non finiscono qui, anzi, questa energia è lo stimolo perfetto per guardare già oltre. Un grazie speciale va anche a chi ha dato risonanza e valore ai miei articoli critici e a chi, attraverso le condivisioni social, ha amplificato la portata di questo racconto. L’arte non si ferma, e io nemmeno.
