Cari lettori,
dimenticate l’arte monumentale che sfida i secoli con la presunzione del marmo. C’è qualcosa di infinitamente più potente nel respiro silenzioso di un filo di rame che si ossida, nella fragilità della cera, nell’alluminio che si piega docilmente al tempo. In occasione del centenario dalla sua nascita, Torino celebra la poetessa assoluta dell’Arte Povera con Marisa Merz. La danza delle ore, una retrospettiva diffusa eccezionale che rimarrà aperta fino al 4 aprile 2027. Sincronizzata con la Torino Art Week, la città non mette in scena una semplice celebrazione, ma un’epifania collettiva divisa in tre capitoli indissolubili tra il Castello di Rivoli, la Fondazione Merz e la GAM.
Tutti hanno già scritto del valore storico di questo evento. Ma ciò che i freddi resoconti di cronaca non vi diranno è che questa mostra non si visita: si subisce come un incantesimo. Marisa Merz ha saputo fare della propria vita un laboratorio alchemico continuo, dimostrando che la vera forza risiede nella poesia delle cose impermanenti. Le sue opere non sono oggetti chiusi, bloccati in un eterno e immutabile presente, ma frammenti di un discorso aperto, capaci di mutare forma e significato a ogni sguardo.
Al Castello di Rivoli l’impatto è viscerale. Curata da Francesco Manacorda e Marianna Vecellio, l’esposizione si apre con l’installazione iconica E il naufragar m’è dolce in questo mare (1980), un invito a perdersi nello spazio metafisico della Manica Lunga. Oltre sessanta lavori dialogano con le installazioni e le opere di dieci artiste contemporanee, tra cui Leonor Antunes, Tacita Dean e Lara Favaretto, espandendo l’eredità spirituale della Merz in una costellazione di sguardi attuali.
La danza inafferrabile prosegue poi negli altri due atti cittadini. Alla Fondazione Merz emerge il lato più intimo e sperimentale, focalizzato sugli equilibri precari e sulla metamorfosi della materia tra la fine degli anni Settanta e gli anni Ottanta. Alla GAM, invece, prende vita la perfetta osmosi tra la dimensione domestica e il gesto creativo, dove la casa diventa lo spazio sacro in cui il tempo quotidiano si trasforma in assoluto.
Questa non è una mostra per passanti distratti. È un viaggio radicale per chi è pronto a farsi spettatore del mutamento, accettando che la bellezza più pura risiede proprio in ciò che non pretende di durare per sempre. Andateci, perdetevi, e lasciatevi trasformare.
