Cari lettori,
c’è un momento dell’anno in cui l’algido quartiere dell’EUR a Roma si spoglia della sua rigorosa veste geometrica per farsi contenitore di visioni, e dal 20 al 22 novembre 2026 la straordinaria architettura di Massimiliano Fuksas tornerà a ospitare la sesta edizione di Roma Arte in Nuvola.
Questa Fiera Internazionale di Arte Moderna e Contemporanea, ideata e diretta da Alessandro Nicosia con la direzione artistica di Adriana Polveroni, si è ormai consolidata come un osservatorio culturale imprescindibile, capace di colmare quel vuoto che per anni ha separato la Capitale dai grandi circuiti del mercato e della sperimentazione. Camminare oggi tra gli stand della Nuvola significa porsi una domanda fondamentale che attraversa l’intera produzione artistica del nostro tempo, interrogandosi sul confine tra la nostalgia del passato e l’urgenza di decodificare un presente frammentato.
Se l’edizione del 2025 aveva celebrato il dinamismo e lo “stato febbrile” della Repubblica di Corea come paese ospite, il 2026 sceglie di guardare al cuore profondo dell’Europa stringendo un solido legame culturale con la Germania, invitata come Guest Country per celebrare anche il 75° anniversario della ripresa delle relazioni diplomatiche tra i due Paesi. Cuore pulsante di questa sinergia internazionale è la grande mostra collettiva intitolata “Viaggio in Italia. Nostalgia dell’Italia”, curata da Gregor Jansen e Julia Apitzsch, che mette in dialogo otto artisti tedeschi di generazioni differenti tra cui spiccano nomi del calibro planetario di Thomas Struth e Candida Höfer. Attraverso i loro sguardi, il progetto non si risolve in una mera operazione nostalgica da “Grand Tour” settecentesco, bensì si trasforma in un potente invito a riflettere su come lo sguardo dell’“altro” possa ridefinire la nostra stessa identità in un momento storico in cui i confini geografici e mentali tornano a farsi rigidi, consacrando l’arte contemporanea come l’unico passaporto fluido e legittimo rimasto all’umanità.
Oltre al dialogo transalpino, la fiera quest’anno accende i riflettori sulle eccellenze dei territori nazionali ospitando la Regione Lombardia, la quale, in un eccezionale crossover tra creatività e spirito sportivo, propone una selezione di Art Posters olimpici e paralimpici commissionati ad artisti under 40 in collaborazione con Triennale Milano e la Fondazione Milano Cortina 2026. La struttura espositiva, che accoglie circa 140 gallerie italiane e internazionali, si articola meticolosamente nelle canoniche quattro macro-aree – la Main Section per le avanguardie storiche e il contemporaneo storicizzato, i Solo Show dedicati a progetti monografici, la sezione Fotografia e lo spazio New Entries per la ricerca multimediale ed emergente – ma vanta una straordinaria e rivoluzionaria novità curatoriale: la nascita della sezione speciale “Approdo Roma”.
Curata da Pier Paolo Pancotto, questa nuova macro-area riunisce sette gallerie selezionatissime in un percorso che scardina i formati commerciali tradizionali per presentare opere dal forte impatto installativo, accostando sensibilità emergenti e ricerche d’avanguardia (come i dipinti lirici e intensi di Sophie Birch e Shafei Xia o le rarità della Fondazione Alighiero e Boetti). Il respiro curatoriale di Pancotto straripa persino oltre i confini fisici dell’EUR per penetrare nel cuore del centro storico cittadino con la mostra esterna “Eco domestiche. Corrispondenze contemporanee nella casa della vita” presso la Casa Museo Mario Praz, dove i lavori di maestri contemporanei come Enzo Cucchi, Paolo Canevari, Andrea Bolognino e Debora Hirsch si innestano tra gli arredi neoclassici storici, attivando un cortocircuito poetico tra memoria privata e frontalità del reale.
Questa sesta edizione rappresenta il momento della definitiva maturità per l’evento romano: se le prime edizioni nate nel post-pandemia dovevano legittimare l’esistenza stessa di una fiera di sistema a Roma, il superamento dei 38.000 visitatori dello scorso anno e la ricchezza del programma attuale – arricchito da imponenti mostre monografiche dedicate a giganti quali Corrado Cagli (nel cinquantennario della scomparsa), Giorgio de Chirico e Hidetoshi Nagasawa, oltre all’installazione concettuale sulle “presenze cosali” di Pietro Fortuna – dimostrano che la kermesse ha smesso di essere una scommessa per diventare un hub intellettuale autonomo.
Esiste un’intrinseca e bellissima ironia nel vedere sculture pesanti, marmi, installazioni di ferro e tele cariche di materia fluttuare dentro una struttura eterea di vetro e acciaio qual è la Nuvola; in un’era dominata dalla dematerializzazione digitale e dalla fruizione dell’arte attraverso schermi tascabili, Roma Arte in Nuvola rivendica con forza politica ed estetica l’importanza insostituibile della presenza fisica della materia e dell’esperienza dal vivo. I quattro prestigiosi riconoscimenti in palio (il Premio C.O.R., il Premio INSIDEART, il Premio Canson 2026 e l’Hilton Rome Eur La Lama Prize) non fanno che certificare la qualità di una fiera che non si limita a vendere l’arte, ma sceglie di produrre cultura, invitando i visitatori a salire a bordo di questo avamposto visivo per misurare il polso di un mondo che, nonostante le sue profonde crisi, ha ancora un disperato bisogno di incontrarsi e guardarsi dritto negli occhi.
